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                      2.  首頁畫家檔案 郎森 藝術室            

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                        畫家郎森
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                           畫家吧 ? 郎森 ? 郎森的寫意花鳥畫 ■薛永年 發表回復】 【發表新評論】  

                          主題:郎森的寫意花鳥畫 ■薛永年
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                            1# •   發表于2018-12-10 10:00

                          郎森是我讀研時代的老同學,屬于新時期的首批花鳥畫研究生。他為人熱情、爽朗、幽默、不事張揚。而他的花鳥畫,大氣嚴謹,濃艷腴潤,詩境新開,早已成就斐然,既有異常旺盛的生命激情、歷史積淀的文化蘊涵,又有現實社會的人文關懷和色墨輝映的視覺張力,不容你不被吸引,不容你不被感動。據我所知,他們那一批花鳥畫研究生,全國各校總共不過10人,早已各領風騷,甚至領軍藝壇,然而一向低調,而作品令人過目難忘者,首推郎森。

                          首屆中國畫大展獲獎的《九州晴土》(1993),就是一件給人強烈印象的作品。畫中,巨石橫溪,古藤穿繞,生氣勃發,晴霞奪目。飽滿的構圖,迎面的巨石,巨石的紅與黑,擁抱巨石的萬歲枯藤,山石間奔躍的小溪,藤上的點點綠苔。這一切都顯示了:堂正的氣象,旺盛的活力,山野的晴霞,意象的色彩,宋人的丘壑,明清的水墨,畫出了龍行山間的歡快意境,畫出了九州晴土的無限生機。

                          看到郎森這件作品,很容易想到潘天壽,它有潘氏巨石的天骨開張,但非“氣結殷周雪”的肅穆,而是春光滿眼的激情。它有潘氏作品的雄強,但也不是“天成鐵石心”的霸悍,而是群體生命勃發的無窮偉力。怎樣在花鳥畫中表現時代的氣息與個人感受的交融?怎樣在水墨畫中強化色彩感覺又保持民族的審美習慣?郎森不少作品,做出了令人滿意的回答。

                          郎森在云南藝術學院受過中西繪畫的全面訓練而主攻國畫。工作之后,既畫國畫,也從事年畫、版畫、漫畫、連環畫、插圖和書籍裝幀,甚而投入創作過大型陶瓷壁畫。他早期的花鳥畫,既抓住了師造化,又抓住了師古人,已有相當造詣。師造化的作品,可見白描《家山有花·赤舌蘭》(1978),熱帶雨林中交疊穿插的復雜結構,刻畫得精微不茍。師古人的作品,可見《火煉金丹·菊》(1976),畫法近于潘天壽,花瓣朱黃相間,墨筆點葉,花姿盡俯仰正側,布局得賓主揖讓,風格雅健清新。

                          值得注意的是《火煉金丹·菊》上的題跋:“丙辰寒露后一日,燈下讀青藤、白陽、雪個、缶廬、白石翁、陳師曾所畫之菊,對花一一領略,以圖有所悟矣。”從中可見,郎森所悟的傳統,不是歷來文人正統派的雅致與陰柔,而是古代個性派寫意大家的不守繩墨和自由抒寫,也有晚清民初借古開今派大家的雄奇磊落、剛健清新與雅俗共賞。

                          其后,兩年的研究生學習,使郎森對傳統的認識更清晰、更明確了,既加深了對傳統理解,也拓寬了對傳統認識。這當然離不開他的兩位導師,一位是與潘天壽齊名的寫意大家李苦禪,一位是工筆巨匠田世光,在導師的指引下,他洞悉了中國畫作為中國文化載體的“核心基因結構”。對傳統認知的拓寬,首先是田世光發揚的宋代院體畫精心求索天地生命理法的精神,同時也對民間美術的積極取法。

                          遠在青年時代,他就已經受到七彩云南民族民間美術的滋養,參悟著民間美術的意象思維和裝飾意匠,吸收著區域美術的明快、飽滿、瑰麗和神奇。在他讀研畢業回滇奉獻數載再應聘執教于北京服裝學院之后,郎森進一步打通文人寫意傳統、宋體院畫傳統與具有區域特點的民族民間美術傳統,在花鳥畫創作中深入意象境界、改造既有程式、謳歌生命激情,并且把寫意精神與裝飾精妙并且技藝高絕的工匠精神結合為一。

                          郎森深知,中國畫傳統是一個發展著的藝術體系,必然隨著時代的前進而拓展,積極而精審地融匯西方藝術的有益因素,向著既是“中國的”又是“現代的”方向前進。他圍繞著創造富于生命精神和時代氛圍的新詩境,以題材的開拓、意蘊的提升,筆墨的個性,色彩的強化、構圖的氣概,視覺的有力沖擊,拓寬著傳統的內涵,表現著當代人的新感受。

                          題材的開拓,意蘊的提升,是郎森花鳥畫的一個突出特點。他與古人只畫身邊花草或梅蘭竹菊不同,雖然偶畫傳統題材而刷新立意,但相當多的作品,都著眼于云南故鄉的花木,取材于密林和山谷,有杜鵑、山茶、海棠、虎頭蘭、海菜花、報春花、蕨菜、石斛花和過山龍(藤)等,不僅畫出了山花爛漫,野卉繽紛,老樹巨石,溪流清澈,藤蔓纏繞,苔蘚豐茂,而且顯現了原生態的無盡生機和野趣中的輝煌燦爛。

                          郎森繼承發揚了花鳥畫禮贊生命的傳統,比傳統花鳥畫更多田野氣息,更多陽光雨露下的生機。他也致力于托物寓興,表現感悟,構造詩境,表達真實而強烈的情感。他的花鳥畫立意,大多圍繞著昆明六甲人的鄉情和野趣、新時代平民百姓的精神家園、聯系他自己的兒時樂事、充分地表達不可遏制的內心感動與身心沉醉,甚至把花鳥畫和山水畫適當結合,擴大畫境,強化生態,突顯山野花木的疏野艷雅,謳歌鳥語花香的蓬勃生機,突顯鮮明豐滿的視覺感受。

                          他的花鳥畫,往往把奇花名樹與歷史文化聯系起來,把花鳥世界和人類生活聯系起來,把花卉“比德”傳統與民族精神聯系起來,著力于擴大了花鳥畫的精神容量與思想內涵,賦予了向來以為僅僅賞心悅目而無關宏旨的花鳥畫以類似于重大題材的意義,承擔起引發人反思歷史、激勵人保護環境,鼓舞人振奮精神的職能、發揮了花鳥畫“寓教于樂”的社會職能。

                          如果說,題有擔當詩句“樹頭萬朵齊吞火,殘雪燒紅半個天”的《斗雪圖》(1983),畫老樹紅花、傲雪怒放,青葉邊緣閃著金光,把火紅的山茶花襯托得異常嬌艷,體現了“文革”后古老山茶復蘇,并在與題詞的結合中反思著“十年浩劫”的破壞。那么《萬木求生圖》(1981)則是對濫砍亂伐的鞭撻,畫中盡管只剩下樹樁或殘軀,而“野火燒不盡”的蕨菜和蘑菇卻在殘軀上生長,芭蕉更一一露出嫩芽。他通過為花木代言,弘揚了環保意識。

                          汶川地震那年,郎森創作的《神州舞赤蘭》(2008),以傳統的象征手法,描繪赤蘭舞遍神州,表現了萬眾一心,剛毅不屈的品格,謳歌了大愛無疆。在“比德”傳統中,自覺注入具有社會內容的精神力量,不再用蘭花比喻君子個人,而是用來表彰偉大的人民群體,歌頌“天塌下來撐得起的”民族精神。這種試圖反映時代的花卉詩境,堪比黃鐘大呂,奏響了時代的強音。

                          語言的豐富、表現力的增強,是郎森花鳥畫另一個突出特點。他的花鳥畫屬于小寫意,有工有寫,工寫融合,寫從工出,有大寫意的提煉酣暢,自然天成,也有工筆畫的具體描寫,精益求精。《深谷有相思》(1995)是工筆成分較多的小寫意,以寫意筆墨畫大石蹲立,用工筆設色繪花竹扶疏、相思鳥顧盼呼應。大筆大墨與精心描寫的對比,既增加了畫面的份量,又在刻畫入微中,表現了不同對象的立體感和空間感。

                          郎森對藝術語言的豐富,抓住了兩個關鍵:一是造型的意象性與具體性,二是筆墨的描寫性與獨立美。他繼承傳統寫意花鳥“立象以盡意”的意象性,又強化了描繪的具體性,避免了意象的空泛。中國傳統的寫意畫之不同于寫實,在于筆墨與造型的有離有合。合在筆墨貼附造型,用以提煉對象的特征,離在筆墨適當疏離造型,表現與感情和個性契合的形式美。為了這雙重需要,在長期發展中,歷代畫家,積淀了種種程式。

                          如果離開了程式法則,就離開了中國式的概括,少了中國味。倘若滿足于前人的程式,又必將束縛創新的手腳。郎森作品意象的豐滿,在于不拘泥固有程式,而運用程式法則、既在實地考察中,用心寫生,靠大自然修改和提煉描繪新題材表現新感覺的新程式,又適當吸收寫實因素。因此有傳統的筆墨概括,又有傳統寫意畫忽略的細節真實,從而增強了現場感。

                          郎森的筆墨,極具個性,自幼練習書法,楷體筑基,后又廣習篆隸與行草,碑帖雙修,深諳筆性、筆力、筆意之三昧,繼承“以書入畫”的傳統,但用筆寓方于圓,斷中求連,生死剛正,筋凝骨聚,遒健爽利,拙厚蒼勁,粗獷樸質而激情洋溢。他的用墨,特別在畫石畫葉上,繼承了苦禪的淡墨,化用齊白石畫蝦的用墨技法,以水分飽和的淡墨筆痕排列累積,形成了特殊的淡墨筆蹤的積破之美,這已經成為郎森作品中筆墨表現語匯的一個標志。

                          他對藝術語言的豐富,還有一個重要方面,就是構圖的大氣與壯闊,這一特點,突出表現在他擅長的大畫中。他看到,多數傳統的花鳥畫,注意了筆勢曲線的流動,虛實安排的變化,但是氣機流動有余,天骨開張不足,為了適應現代的觀賞需要,他在潘天壽的啟發下,借鑒西畫的平面構成,注意黑白灰分布的大關系,強化大塊色墨的對比與反襯,骨干筆線對畫面的分割,以飽滿開張的布局,造成了嚴謹堅實、壯闊有力的強烈視覺沖擊力。

                          頗有代表性的《清露》豎幅(2010)與《清露》橫幅,都以創造性的手法,描寫熱帶叢林的奇花競放:淺紫蘭色的石斛花,金黃的鎏金石斛,大片的過山滕葉,茂盛、蓬勃、致密,繁麗,在老藤大石之間,透過帶露的清光,綻放出無限生機。發揮了筆墨,但解構了老程式,在新的筆墨組合中,既吸收了寫實因素,也使用了平面構成。正像前幅上的印章:“打死救活”“寫生不悔”所示。解構老程式是為了重組再生,條件則是寫生,在寫生中發現,在寫生中吸收,在寫生中實現傳統的現代轉化。

                          寫不失工的《斗雪圖》橫幅(2001),畫巨石積雪,老山茶怒放。老樹的挺勁發枝,突出了書寫性,點花布葉提煉出一定程式,但花朵的聚散、俯仰、向背、前后,樹枝與花心的積雪,都在落筆布色中,尊重對象,豐富多變,不失精微。石頭的畫法,更用特有的淡墨積破筆蹤排列交疊,體現了郎森畫石的獨特筆墨之美。至于樹葉更以石青調綠,鑲在有重墨鉤廓的淡赭墨之上,寫中用工,產生了金線閃動之感。

                          慶祝香港回歸的《懷抱長青春色新》(1997),寓意深刻,手法獨到,也是以寫生“打死救活”傳統的作品。畫家采取截斷法,以墨筆畫千年老柏,上不見頂,下不見根,巨柏長藤充滿畫面,實多虛少,氣旺神足。樹身的勾勒皴染,雖然書法意味十足,但是徐悲鴻式的寫生,改造了千篇一律的老程式,融入了寫實因素。茂密深厚的柏葉,先點墨,再點著飽滿的水分的石青石綠點子,像潑彩一樣分出了深淺凹凸,又確實刻畫入微。

                          在表現力的增強中,郎森用色的鮮麗、大膽與強烈,更是一個非常重要的方面。他上承海派的色彩傳統,突破文人畫“水墨為上”的觀念,也不受西方色彩觀念模擬自然的局限,直承中國色彩傳統的意象理念,秉承“色從心生,彩隨情現”的精神,吸收了民間美術色彩的單純、明快、熱烈,樸實,直白,爽快,善于使用比較純粹的原色,在明度、補色、純度、冷暖的對比中,最大限度地發揮了色彩的作用。

                          潘天壽指出:“色易艷麗,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色足以濟用色之難。”郎森的花鳥畫,普遍色多于墨,但重視用墨,水墨與色彩交輝,不但以墨配色,也在大塊墨中也加入不同色彩,因此有較強的色彩感。具體約有兩種類型:一種是淡墨麗彩,一種是濃墨重彩。無論那一種,他都在更強烈,更有沖擊力的色彩關系中,加強了精神性的表達,傳達一種生動、活潑、熱情、歡愉、積極、熱烈、樂觀、向上的情緒。

                          《紅茶萬朵競開心》(2009),屬于淡墨麗彩一類,紅艷艷的山茶,雖有前濃后淡之分,但在點青墨葉的襯托下,如片片紅云,亮麗醒目,而淡墨老干,更以淡赭和四綠點染,不遵西式的外光法則,而有陽光明媚之感。《又灑紅雨到心頭》(2010)屬于濃墨麗彩一類,濃墨勾廓染的巨石邊,粉紅的海棠花繽紛怒放,歡快的落花隨風飛舞,大石遍長綠苔,繡眼鳥自由飛翔,一派大好春光。論其畫法,不但近乎山水小青綠畫法的長遍綠苔的石頭體面關系清楚,而且沒骨海棠花個體結構與成簇的空間層次,如工筆畫一樣的精心不茍。

                          郎森說過,他是用畫工筆畫的意法來畫寫意畫,這是一條寶貴的經驗。我想其中至少有兩層含義:一是工筆畫的精心觀察和精心表現,二是工筆畫的裝飾性與材質美。《泉鳴金筍》(2010)與它的姐妹篇《風清金筍發》(2014)就是典型這類作品,它描寫云南多見的“黃金碧玉竹”,工中帶寫,開發了新題材,構造了新的意境:落滿筍衣的林間,竿竿青絲金竹高高挺立,紅嘴藍鵲顧盼問答,這一竹林野景,畫出了陽光奪目,風清氣正,泉流不息,生機勃發,勁節峭拔。給人寓目不忘的印象。

                          后者的雙鉤金竹,夸張疏密穿插與陪襯映帶,使竹身在墨筆撇葉的襯托下,拉長了沖天的長勢,強化了筆法的挺健,愈發突出了青絲金竹的挺立生發之勢。大面積金黃色竹身與描繪精到的紫藍色紅嘴藍鵲,更形成了強烈的補色對比,使畫面的色彩關系無比明朗和悅,煥發出樂觀歡快的感情。畫家還以墨分五色的巨石、葉有濃淡的攀附類植物,比襯近乎平涂的金黃竹身,凸顯了裝飾之美與色彩材質之美,據說竹身正染背染用掉顏料不下十管之多。其良工苦心,令人敬佩!

                          如上所述,郎森的寫意花鳥畫,以既富山野草根性又有文人書卷氣更含時代殿堂氣的獨特的藝術風貌,實現了傳統的整合與轉化,特別是改變了傳統的色墨關系與平面上的虛實關系,謳歌了生命的光輝,表現了精神的燦爛,反映了時代的審美趨向。他不僅是富于開拓精神又保持中國畫底線的大腕,同時是堅守民族文化根脈又能適應現代人審美需要的高手。他取得的成就經驗,除去他經常強調的寫生與以書入畫外,從整體看,首先在于文化的自信和社會責任感,也在于激情燃燒的創作才能與嚴謹深入的治學態度。我們可以期望的是,在已經走出的道路上砥礪前行,郎森的現代中國花鳥畫定能成就更新的天地。

                          2017年6月


                        淄博市畫廊協會 會長
                        淄博市中國畫學會 秘書長
                           【編輯】【引用 IP:已記錄    
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