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                         首頁畫家檔案 馮遠 藝術室


                        藝術作品怎能離開“主題”

                        2018年11月26日 08:27  作者:馮遠  來源:中國文化報  評論()

                            一段時期以來,關于主題性創作,相當多的青年同行都存在著一些誤解。一說主題性創作就認為是主題先行,概念為主或者是某種政治任務,甚至認為它與程式化、概念化、歌功頌德有關。我想有必要厘清創作中關于主題的意義和內容的價值。

                            從藝術家放下畫筆和雕刻刀完成一件作品的那一刻起,這件作品的意念和內容就已定格并且凝結了其獨特的價值,如果藝術家不希望孤芳自賞、自娛自樂,愿意向公眾展示的話,那么作品就具有了社會性、公眾性,不再僅僅屬于個人。從某種意義上說,主題是作品內容的核心概括。如果說藝術作品具有陶冶人們情操的審美和美育價值的話,那么,文藝工作者可和教師一樣堪稱“人類靈魂的工程師”的稱號則就名至實歸了,因為文藝工作者是通過自己的作品去影響他人,具體來說是通過作品傳導藝術內涵、審美元素去發生作用。很少有無主題的文藝作品,哪怕是最為簡單的對歷史瞬間進行記錄的攝影作品。

                            或許有人會認為此說法有點泛主題化,但我以為,并不是只有大型創作才有主題,實際上小的、簡潔單純的作品也都有它各自的主題內容。譬如說一抹顏色、幾根線條、一組造型、一幅說不清概念的審美圖式,只要它具有審美的基本元素,那就可以理解為主題內容的一種呈現。結合我多年的創作實踐體會,我甚至認為所有作品都有跟主題有關的內容。舉個簡單的例子,我們常常會在展覽會上看到一些無標題的作品,比如“無題?作品××號”,無論觀眾怎么解讀這件沒有明確標題指向、內容指向的作品,都不能否認作者在創作該作品時也一定賦予了主觀意念,也就是所謂的內容,概括言之,便是“主題”。

                            主題是可以在不同層面上、不同角度上通過不同方法來表述的。當代藝術中以觀念、材質為主的藝術類型,觀念和材質本身就是主題。就視覺藝術而言,形式也是主題內容的一部分,包括抽象的、結構的造型特色。藝術作品可以借助表現物象來傳導藝術家的構思,釋放某種情緒,表達某種意念、意圖、意向,甚至簡單到一個近乎空白的圖式,只要具有審美的特質,藝術家的追求和主題也就蘊含其中。因為舉凡作品皆有主題,都有內容、理念的訴求。

                            有些朋友片面地把“主題性”理解為某種觀念的說教、迎合,甚至認為與當年文化極左時期的“高大全”“紅光亮”“假大空”的創作屬于同類,這種觀點和想法確實誤導了不少人。今天,藝術家創作環境大大改善,藝術家想表現什么、怎么表現都沒有人橫加干預,但一件吸引人的目光、產生愉悅感、催生思考、留下深刻印象的藝術作品中應盡可能蘊含豐富的思想內容,并且通過有意味的形式去承載思想情感內涵,這是好作品的必備要素,也就是習近平總書記提出的“思想精深、藝術精湛、制作精良”對作品的要求。

                            在當下大量的主題性創作中,普遍存在想象力缺乏的問題。文藝的原創力、想象力和創新性既是作家、藝術家創造力的標志,也體現了一個民族的藝術創造精神的高度和整體活力。從文藝發展史的角度看不難發現,在文藝原創力高揚的歷史階段,也是那些藝術精品不斷泉涌的時代。文藝創作的原動力誠然是審美主體精神創造力的外化,但審美創造從來都不是來自虛無、憑空孤立產生的,而是審美主客體與外部交流契合的產物,也是創作者植根生活、體察社會、感悟思想進而加以藝術提煉、概括和想象的結果。“外師造化”是基礎,“中得心源”是想象力的觸發點,原創力的“原”雖然是以“心源”為基礎,但不止于“心源”。“心源”最終需依靠“造化”之功,而“造化”即是我們展開想象力、創造力的立足點。離開了審美對象,離開了生活的滋養,離開了思想的力量,哪怕是抽象藝術的創作和想象也將成為無本之木、無源之水。

                            近年來,美術界的展覽、作品數量不可謂不多,但我們目力所及,能留下深刻印象、充分展現中國當代畫家創造力的作品確實不夠不多。今天的中國藝術家趕上了一個好的時代,生活在新時代,能不能留下真正代表時代、真正有價值的作品,是需要我們下功夫的。

                            (作者系中國文聯副主席、中央文史館副館長、中國美術家協會副主席)

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